PELÍCULA

EL CASTILLO SOÑADO

Año: 2003

Director: Tim Fywell

Intérpretes: Rose Byrne, Romola Garai, Bill Nighy, Henry Thomas, Marc Blucas, Henry Cavill

"El castillo soñado" es una "bonita" película romántica 100%. ¿Por qué bonita? Principalmente porque no se me ocurre otra palabra para describirla. No me atrevería a decir que es buena, está bien, es un film en el que priman los colores pastel, las chicas monas y chicos más que monos con bastantes problemas que desean ocultar.

En una Inglaterra de los años 30, las hermanas Mortmain son transladadas a vivir a un castillo alejado de toda civilización, junto a su hermano pequeño Thomas y jardinero Stephen, para que a su padre, escritor, le vuelva la inspiración. Allí conocerán a dos tipos americanos que les parecerán de lo más exóticos y la hermana mayor, Rosie, hará todo lo posible para, aprovechando la estancia de los americanos, alejarse del horrible encarcelamiento del castillo al que se ven sometidas.

Basada en la novela de Dodie Smith "I capture de castle" y ganadora de diversos premios, "El castillo soñado" es una historia de amor, de comenzar a vivir la vida y de cómo la protagonista del film, Cassandra, vive sus 17 y 18 años con esperanza y responsabilidad. Obligada a vivir en un castillo que se cae a pedazos quiere cambiar las cosas y ayudar a toda su familia, pero el amor le obligará a centrarse más en el tema de su propio corazón que no sabe muy bien dónde ir a parar. Nos recuerda a novelas y films del tipo "Orgullo y prejuicio" o "Mujercitas" (esta última es a lo mejor un poco demasiado heavy).

Una historia llena de pasión y sentimiento contada por una joven que en pocos meses se encuentra con un deseo frustrado, un primer amor, y un corazón roto.

Cassandra: "There is only one page left to write on. I will fill it with words of only one syllable. I love. I have loved. I will love."

(Sólo queda una página donde escribir. Lo llenaré con palabras de una sola sílaba. Amo. He amado. Amaré.)

LO MEJOR: El paisaje y decorados, la tensión de Henry Cavill.

LO PEOR:Te tienen que gustar este tipo de películas.

Trailer original:

PELÍCULA

INFILTRADOS (THE DEPARTED)

Director: Martin Scorsese

Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg, Vera Farmiga.

Dos hombres, dos infiltrados. Un miembro de la mafia irlandesa infiltrado en la policia de Massachusset, y un miembro de la policia de Massachusset infiltrado en la mafia irlandesa.

Billy Costigan (Leonardo DiCaprio) acaba de salir de la Academia de policía. Debido a sus orígenes irlandeses y a haberse criado en el sur de Boston le encargan infiltrarse en la mafia dirigida por Costello.

Mientras Billy intenta ganarse la confianza de Costello, otro joven policía que también ha surgido de las calles del sur, Colin Sullivan (Matt Damon), sube rápidamente de categoría dentro de la policía del Estado. Colin, que se ha ganado un buen puesto en la unidad de Investigaciones Especiales, forma parte de un grupo de oficiales de élite cuya misión es acabar con Costello. Pero en realidad es el infiltrado de Costello en la policia.

Cuando los gángsters y la policía se dan cuenta de que hay un topo entre ellos, Billy y Colin se encuentran en peligro constante de que les cojan y están expuestos al enemigo, y cada uno debe darse prisa en desvelar la identidad del otro para salvarse a sí mismo...

Una película a la vez dramática pero con humor. La historia gira en torno a los dos personajes, y el espectador sabe y espera el momento en el que deban verse cara a cara. Está además la chica enlace, con la que casualmente los dos personajes principales se relacionan.

Excelentes actuaciones las de Leonardo Dicaprio y Matt Damon, sobre todo la del primero. El resto del reparto cumple bien, Jack Nicholson nos tiene acostumbrado a este tipo de papeles por lo que quizá no se aprecia tanto su actuación. Destaca también Mark Wahlberg con su jerga barriobajera puteando al personal.

Ya sabemos que a Scorsese le gustan las historias de mafia, y los personajes irlandeses. Y últimamente parece haber encontrado en Leonardo DiCaprio a su actor fetiche, como en su tiempo fue Robert DeNiro. Y es que ésta es la tercera ocasión en la que DiCaprio protagoniza una de sus películas (Gangs of New York, El Aviador).

Os dejo un video con una entrevista a Leonardo Dicaprio sobre su papel en la película. (en inglés)

FLUCTUACIONES DE PESO

LINDSAY LOHAN

Una de las chicas "cuore" por excelencia, Lindsay Lohan, se ha ganado un puesto importante en nuestro blog y esque esta pelirroja no deja de dar de qué hablar.

Lindsay nació en la ciudad de Nueva York el 2 de julio de 1986 y ya de muy pequeña comenzó a protagonizar anuncios de juguetes y chucherías hasta que, a la tierna edad de 12, protagonizó la que sería su primera película: Tú a Londres y yo a California.

Este "remake" del largometraje que protagonizó antaño Haily Mills la lanzó al estrellato muy temprano. Al igual que le ocurrió a Christina Ricci, Lindsay Lohan no era una adolescente delgada y huesuda. Al contrario, lucía un cuerpo saludable con unas curvas naturales de las que muchas podrían enfermar de envidia, pero eso no le era suficiente a la industria del cine.

En el 2005 cayó enferma y tras pasarse varios meses en el hospital cuando salió estaba como un palo. "Claro, esque había estado enferma" diréis. Pues bien, en lugar de animarla a recuperarse los medios no hicieron otra cosa que celebrar lo "estupenda" que se veía con una gran cantidad de kilos de menos.

Lindsay Lohan ha pasado por momentos de extrema delgadez que parecían augurarle un futuro nefasto y esque en el momento en el que la vimos muy delgada vio una oportunidad de oro. Ya no era calificada como una chica simpática y graciosa sino que los medios pasaron a considerarla atractiva.

El caso es que, aunque suene a farsa, esta vez no fue la actriz quien por voluntad propia decidió dejar de comer. Los medios de comunicación festejaron su extrema delgadez y esto la llevó a querer quedarse así para siempre, a quedarse enferma.

A esta situación de alarma se le unió que Lindsay parece disfrutar del alcohol y las drogas. Ha pasado por alcohólicos anónimos tras sufrir una sobredosis y parece que su estado de salud mejora al menos en cuento a los kilos se refiere.

A pesar de seguir delgada ya no muestra un aspecto enfermizo y se empiezan a vislumbrar de nuevo esas curvas que mostraba hace un par de años. Esperemos que la cosa siga mejorando.

A todo esto, los medios podrían festejar también que no todas las actrices, cantantes o famosas en genereal son anoréxicas en lugar de animarlas a serlo ya que, además de no hacerles bien a ellas, es gente que tiene una fuerte influencia sobre las jóvenes, digo yo.

TÍO BUENO DE LA SEMANA

JOSH HOLLOWAY

Un tío bueno en toda regla. Josh Holloway ha sido elegido por la revista People como uno de los 50 hombres más atractivos del mundo.

Josh Lee Holloway nació en San José, California, el 20 de julio de 1969. Pero se crió en Georgia. Y aún se considera a sí mismo como un chico de Blue Rodge Mountain. De hecho su primer trabajo fue en una granja de pollos.

Comenzó a estudiar en la Universidad de Georgia pero lo dejó para dedicarse a su carrera como modelo.

Aunque lo que realmente le atraía era la interpretación, y tuvo su primera oportunidad en 1993 de la mano de Aerosmith en uno de sus videoclips: Josh era el guapo ladrón que le robaba el bolso a Alicia Silverstone en Crying.

Entre 1999 y 2004 trabajó en varias series como Mi amigo, Sabretooth o Dr. Benny. Y también hizo varios pequeños papeles en Ángel, Walker: Ranger de Texas y CSI.

A este californiano por fin le ha llegado la fama con su papel de Sawyer en Perdidos. Un tipo duro, que va de chico malo y rebelde, pero en el fondo no es mala persona. El típico chico que nos atrae a las chicas.

Acaba de rodar su primera película: Whisper, que protagoniza y está previsto que se estrene este año. En ella intepreta a un delincuente que secuestra a un niño de 10 años para pedir un rescate, pero la cosa se complica, ya que el niño tiene poderes psíquicos y puede meterse en su cabeza.

Su comida favorita es el pastel de chocolate y las patatas fritas. Es un gran aficionado del cine desde los tres años, y su película favorita es El Resplandor.

Pero no os hagáis ilusiones, Josh está felizmente casado con Yessica Kumala, su novia de toda la vida, desde 2004, y viven en Hawai-Kai cerca de Honolulu.

SERIES

EUREKA

Directores: Michael Lange y Jefery Levy

Intérpretes: Colin Ferguson, Salli Richardson, Jordan Hinson, Erica Cerra, Joe Morton, Ed Quinn...


Cuatro apuesta por las series, y este nuevo año ha estrenado dos nuevas: Eureka y Psych, de la cual hablaré otra semana.

Eureka es una serie de ciencia ficción que superó los 4 millones de expectadores en EEUU con el episodio piloto. Y cuatro la ha estrenado el sábado pasado. Por lo que aún estais ha tiempo de engancharos si os interesa.

El oficial Jack Carter lleva a una fugitiva (que resulta ser su hija adolescente Zoe) a Los Ángeles cuando tiene un accidente de coche, y se ven obligados a pernoctar en el pueblo más cercano: Eureka. Un extraño lugar en el que suceden extraños sucesos y donde la población es de lo más extraña. Y cuyo nombre ya nos explica algo de su población: su amor por las ciencias. Ya que Eureka es el conocido grito que dio Arquímedes al descubrir que el volumen de un cuerpo puede ser medido por el agua que desplaza al ser sumergido en agua.

Resulta que Eureka es un proyecto del Gobierno creado durante la Segunda Guerra Mundial, tras la creación de la bomba atómica. Al parecer Einsten se dio cuenta de que el futuro debía estar en manos de los científicos y no del ejército, y convenció al presidente Harry S. Truman de que crease un refugio para los grandes pensadores y científicos, dodne estos puedieran vivir y trabajar.

Durante años, el gobierno ha estado recolocando a estos genios y a sus familias en este pintoresco pueblo llamado Eureka, donde la vida diaria camina siempre sobre la innovación sin precedentes y el caos total.

Después de que a uno de los excéntricos habitantes se le descontrole su nueva creación científica, Carter se verá obligado a aceptar el puesto vacante de sheriff del pueblo y esforzarse por restaurar el orden y prometer guardar uno de los secretos mejor guardados del país.

Protagonizada por el actor Colin Ferguson (Crossing Jordan), esta divertida serie de ciencia ficción se convierte en toda una experiencia para el espectador gracias a los inventos de sus excéntricos protagonistas. No en vano, los habitantes de Eureka han roto con las leyes de la física y han descubierto una nueva realidad. En esta ciudad todo es posible.

CLÁSICO

LOS PÁJAROS

Año:1963
Director: Alfred Hitchcock
Intérpretes: Rod Taylor, Tippi Hedren, Jessica Tandy

"Los pájaros" es una de las obras maestras del "maestro del suspense": Alfred Hitchcock.

Con un magnífico elenco de actores, el director consiguió crear una de las mejores y más recordadas películas de la historia del cine.

Tippi Hedren interpreta a la protagonista del film, Melanie Daniels, una joven inteligente y algo caradura que se encuentra con Mitch Brenner (Rod Taylor) un abogado serio y trabajador quien la reconoce en seguida por sus idas y venidas por los juzgados.

Melanie se ofrece a llevarle un encargo a un pueblecito alejado de la mano de Dios llamado, Bogeda Bay, sin esperar que ese viaje le iba a costar más que unos centavos de gasolina.

"Los pájaros" no es una simple historia de terror sino una historia de suspense, misterio, que os impedirá apartar la mirada de la pantalla a lo largo de todo el largometraje.

Al brillante argumento, impecable actuación e inmejorable dirección se le une una innovación que revolucionó el curso del séptimo arte despúes del estreno de "Los pájaros": la ausencia de elementos sonoros como acomprañamiento de la narración cinematográfica.

"Los pájaros" no tiene música. A lo largo de toda la historia no oímos más que sonidos cotidianos y conversaciones rotos en ocasiones por el sonido de los pájaros que se convierte a su vez en banda sonora y signo de alarma.

Una película que ningún amante del cine o, simplemente, persona, debería perderse.

ACTOR DE LA SEMANA

GARY OLDMAN

"I don't think Hollywood knows what to do with me. I would imagine that when it comes to romantic comedies, my name would be pretty low down on the list."

"Creo que Hollywood no sabe muy bien qué hacer conmigo. Supongo que cuando se trata de comedias románticas, mi nombre está bastante abajo en la lista"

Leonard Gary Oldman nació el 21 de marzo de 1958 en Londres, Inglaterra.
Siempre le entusiasmó el teatro y esta afición se fue convirtiendo poco a poco en su posible futuro. A los 18 años ganó una beca para estudiar en la universidad de drama "Rose Bruford" de la que salió con honores.

Asimismo formó parte de grupos de teatro de jóvenes en una compañía teatral de Greenwich. Con esta compañía representó muy diversas obras a principios y mediados de los 80 y su interpretación fue premiada por medios y estudiosos del teatro. Gary Oldman era un talento que prometía ser internacional en poco tiempo.

En 1988 recibió la nominación de mejor actor por la Academia Británica de cine y televisión por su interpretación de Joe Norton.

Su habilidad para transformarse físicamente y su largo abanico de acentos, que domina a la perfección, le han permitido convertirse en uno de los actores más admirados, aunque también polémicos, del cine actual.
Sus interpretaciones son respetadas y admiradas por muchos lo que le ha llevado a dar vida en la gran pantalla a personajes históricos de la talla de "Lee Harvey Oswald" (JFK (1991)) o "Ludwig Van Beethoven"(Immortal Beloved (1994)), aunque la mayoría lo recuerde por su sorprendente actuación en Dracula (1992).

Este actorazo que se curtió en los teatros británicos cuenta ya con más de 60 películas. Entre sus últimos films se encuentran la tercera y cuarta parte de Harry Potter, en las que interpreta al padrino de Harry, Sirius Black.

ACTRIZ DE LA SEMANA

NATALIE PORTMAN

Nació en Jerusalén el 9 de junio de 1981 y su verdadero nombre es Natalie Hershlag, pero sus padres decidieron cambiarle el apellido a los 12 años en vista a su carrera por uno más fácil de pronunciar y más comercial y se quedó con Portman, el apellido de su abuela.

Comenzó como modelo, aunque su estatura, algo inferior a 160 cm, hizo que buscara iniciar su carrera artística por otras vías.

Debutó en el cine a los 12 años con León, la cual rodó durante las vacaciones de verano, práctica que ha seguido en todas sus películas para poder terminar sus estudios: es licenciada en psicología.

Tuvo que abandonar el rodaje de Romeo y Julieta debido a su diferencia de edad con Leonardo Dicaprio, y fue relevada por Claire Danes. Rechazó Lolita por su alto contenido sexual y La tormenta de hielo porque su papel era demasiado siniestro. Estuvo a punto de ser sustituida en A cualquier otro lugar por negarse a hacer un desnudo, pero su compañera de reparto Susan Sarandon le apoyó.

A los 18 años Natalie se independizó de su familia y comenzó a elegir sus propios proyectos. Trabajó en La fuerza del amor, donde hizo su primera escena de amor.

En 1999 Geroge Lucas la contrato para hacer de la princesa Amidala en la Guerra de las Galaxias, papel que le catapultó al éxito y le creó un buen número de fans. Rodó la primera película con 16 años,la segunda con 18 y la tercera con 21.

En 2003, terminados ya sus estudios, hace un pequeño papel en Cold Mountain. Pero es al año siguiente cuando comienza conpapeles más serios. Rueda Algo en común, una película independiente que sorprendentemente consigue una gran aceptación del público. Y poco después estrena The Closer, gracias a la cual consigue el Globo de Oro a mejor actriz secundaria y es nominada al Oscar.

Así, alternando cine independiente y más comercial, en 2005 estrena Free Zone y V de Vendetta, en la que se rapa el pelo al cero.

Su último trabajo es Los fantasmas de Goya de Milos Forman, que ha estado rodando en Madrid. Y ya tiene varios proyectos apalabrados como My Bluberry Nights. Una película de Wong Kar Wai (un importante director asiático) con producción americana de que cuenta con un reparto de lujo: Rachel Weisz, Jude Law, Kevin Spacey, Ed Harris, la cantante Norah Jones y la porpia Natalie Portman.

LIBRO ADAPTADO AL CINE

LA PLAYA

Novela escrita por Alex Garland y llevada al cine por Danny Boyle. Los críticos la compararon en su momento con El señor de las moscas y quizá se parezca en algunos aspectos: trata sobre personas en una isla, como afecta estar lejos de la civilización; pero el enfoque es diferente, lo que Garland pretende es hacer una crítica a la vida moderna.

Richard es un joven americano en busca de aventura y nuevas experiencias que está de vacaciones en Tailandia. Intenta escapar de los lugares turísticos y concocer la Bangkok profunda.

Se aloja en un hotel de mala muerte, donde conoce a Daffy, un escocés medio paranoico que no hace más que hablar de una misteriosa playa, un paraiso virgen escondido desconocido por los turistas.

Al día siguiente Richard encuentra un mapa en su puerta y cuando va a la habitación de Daffy a preguntarle sobre el mismo, se encuentra todo lleno de sangre, y al hombre muerto.

Richard tiene que ir a declarar a la comisaria, donde se encuentra con una pareja de franceses: Étiene y Françoise, que reconoce del hotel. Cuando por fin les dejan marchar, Richard decide buscar la misteriosa playa con la pareja de franceses.

Encuentran la playa y descubren una comunidad formada por un grupo variopinto de personas de diferentes nacionalidades. Éstos se muestran en un principio recelosos ante los extraños, ya que desean ante todo guardar su secreto. Aunque pronto se integran.

La vida en la playa es perfecta, lejos de la suciedad y el ruido de la ciudad, en plena naturaleza. Pero surjen problemas y los miembros de la comunidad tendrán que decidir hasta donde están dispuestos a llegar por mantener el secreto.

La humanidad no está preparada para el paraiso.

LA PELÍCULA

A diferencia del libro la película no tuvo muy buenas críticas. Es de los films más flojos de Boyle, que en esta ocasión prescindió de Ewan McGregor (con quien contó en Transpotting, Shallow Grave, A life less ordinary...) y dio el papel protagonista a Leonardo Dicaprio.

No es que DiCaprio hiciese mal el papel, pero la película adquirió un tinte más comercial, que no agradó demasiado a sus seguidores.

Aún así tampoco es tan mala, y tiene secuencias surrealistas con ese toque Boyle.

La colaboración entre Garland y Boyle en La playa dio lugar después a la creación de a 28 días después, estrenada en 2002. Dirgida por Boyle con guión de Garland.

Un video con trozos de la película y de fondo la BSO:

DIRECTOR DE LA SEMANA

ALFRED HITCHCOCK

"When an actor comes to me and wants to discuss his character, I say, 'It's in the script.' If he says, 'But what's my motivation?, ' I say, 'Your salary.'"

"Cuando un actor viene a donde mí queriendo hablar sobre su personaje le digo "Está en el guión". Si me dice: "Pero, ¿cuál es mi motivacion?", le respondo: "Tu salario".

Alfred Hitchcock nació el 13 de agosto de 1899 en una familia de Cockneys de Londres, Inglaterra. Tuvo una infancia dura, marcada por una estricta y fuerte educación católica. Su primer trabajo fuera del entramado familiar lo tuvo en 1915, en una industria de cables, donde no duró mucho ya que por esta época despertó en él el interés y gusto por el cine.

En 1920 la compañía cinematográfica Lasky abrió un cine en Londres y el joven Hitchcock se apresuró en conseguir un trabajo diseñando carteles.

Su primera oportunidad como director la tuvo también temprano, en 1923, cuando el director de Always Tell Your Wife calló enfermo y consiguió sustituirle. Impresionados con su trabajo, la productora le ofreció dirigir una película llamada Number 13, pero no consiguió acabarla ya que pronto la productora cerró en Gran Bretaña.

El joven fue entonces contratado por Michael Balcon como ayudante de dirección. Tras diversas labores en la productora que después pasaría a llamarse Gainsborough Pictures, aceptó un encargo para dirigir una película titulada The Pleasure Garden (1925) que contaba con colaboración alemana. Con este film el "maestro del suspense" salió del anonimato y comenzó lo que se convertiría en una de las carreras cinematográficas más aclamadas de todos los tiempos.

El inglés rechoncho y de perfil inconfundible dirigió más de 70 películas entre las cuales se encuentran verdaderas obras maestras de la historia del cine.

Hitchcock murió a los 80 años en California, Estados Unidos, por un fallo renal.