PELÍCULA

AMOR INMORTAL (DVD)

Año: 1994

Director: Bernard Rose

Intérpetes: Gary Oldman, Isabela Rosellinni, Johanna ter Steege

El genio en la música. La locura en el hombre. La historia oculta de Ludwig van Beethoven.

Magnífica película de Bernard Rose (Londres, Inglaterra) que cuenta una de las muchas versiones que suscitó una carta escrita por el compositor Beethoven, encontrada tras su muerte, en la que dejaba todas sus fortunas a una mujer desconocida, su amor inmortal.

Con un fabuloso elenco de actores y un más que increíble Gary Oldman, "Amor inmortal" es más que una simple historia o un cuento, es una gran obra cinematográfica.

Su argumento nos mantiene en tensión hasta el último minuto. Sabemos cómo acaba pero deseamos que sea una broma y todo cambie al final.

Una cruda historia contada con tanto realismo y cercanía que hace que nos sintamos parte de ella. Gary Oldman hace que creamos conocer a Beethoven, hace que nos estremezcamos con su música, que entendamos sus sentimientos, nos creamos cómplices de sus pensamientos.

No podemos olvidar que la historia no es verídica, no se puede calificar como "basada en hechos reales", pero múltiples investigaciones han llevado a creer que podría ser la historia real del genio que siempre se ha creído un hombre duro como la piedra pero magnífico y fuera de lo normal.

"Aquellos que me consideran hostil, obstinado o misántropo, cuán injustos son conmigo. No conocen la verdadera razón por la que me comporto así. No comprenden que no puedo permitirme decir ¡hablad más alto, gritad, soy sordo! Cómo podría vivir, si mis enemigos, que son muchos, supieran que ya no poseo el sentido que en mí debería ser más perfecto que en los demás."

Este film se merece una entrada más larga, pero no puedo permitirme destriparos el más mínimo detalle. Vedla.

LO MEJOR: Gary Oldman y, por supuesto, la música.

LO PEOR: Las grandísimas obras maestras de Beethoven suenan a veces muy deprisa.

Trailer de la película en inglés:

PELÍCULAS GAFADAS

Hay que tener cuidado cuando se graban películas que desafían a las fuerzas oscuras. Y si no que se lo digan a nuestros siguientes protagonistas.

Brandon Lee, resurgía de entre los muertos en El Cuervo para llevar a cabo su venganza. Quedaban tan solo 8 días para terminar el rodaje y en 16 Lee se casaba, estaban filmando la escena en la que los malos tirotean al protagonista:

Eric Draven: "Dispara Fun Boy, seguro que me matas"

Michael Masse dispara las balas de fogueo y Lee cae al suelo con gran realismo, perfecto, pero el actor no se levanta. Una bala de verdad se había "colado" entre las de fogueo, matando a Lee. La película que le iba a catapultar a la fama le llevó a la muerte.

Al parecer para conseguir mayor realismo en los primeros planos, se compraron proyectiles de verdad. Y para ganar tiempo, en vez de comprar también balas de fogueo, les quitaron la polvora a las balas. Las bala que mató a Brandon Lee no había pasado este proceso porque se había quedado encasillada en la prueba. Una coincidencia fatal.

Pero no es la única película maldita, pasemos a hablar de Poltergeist.

Esta película tuvo tal éxito que se rodaron dos secuelas, y no fueron más porque la mitad del reparto había muerto.

Carol Ann Freeling: "Ya están aquíiiii"

Heather O'Rourke, la pequeña niña rubia, murió de un paro cardiaco debido a una obstrucción intestinal el 1 de febrero de 1988 con tan sólo 12 años. Según su madre tenía síntomas desde el año anterior, y fue culpa de los médicos que erraron en el diagnóstico.

Dominique Dunne, que interpretaba a la hermana de Heather en el film, también tuvo un final triste. Fue estrangulada por su novio al poco de estrenarse Poltergeist I y quedó en estado vegetativo. Tenía 22 años.

Pero ahí no acaba la cosa, Poltergeist era un pozo negro para el reparto. Julian Beck, el malo de la segunda parte, murió de un cáncer de estomago a mitad de rodaje, a los 60 años.

Will Sampson ingresó en el hospital para una operación de corazón dos días después del estreno de Poltergeist II y no sobrevivió. Edad: 53 años.

DEL COMIC

SKY CAPTAIN Y EL MUNDO DEL MAÑANA

Director: Kerry Conran

Intérpretes: Jude Law, Gwyneth Paltrow, Giovanni Ribisi, Angelina Jolie, Ling Bai.

Entre el cine negro y la ciencia ficción futurista se desarrolla esta historia que se sumerge en el mundo del comic, aunque la idea es original del director.

1939, Nueva York. Polly Perkins es una periodista del Chronical que hace cualquier cosa por conseguir una noticia. Alguien contacta con ella para hablarle de las extrañas desapariciones de científicos que están sucediendo y están relacionadas con un tal Totenkopf (como no alemán, porque tengamos encuenta que estamos en la Primera Guerra Mundial. También es interesante saber que töten es matar en alemán).

Su entrevista se ve interrumpida por un ataque de robots que siembran el caos en la ciudad de Manhattan. Pero Sky Captain acude al rescate en su avioneta.

Tenemos por lo tanto al malo de la película, y a los buenos que deberán salvar el mundo, Polly y Sky Captain. Pero no cuento más, si os interesa no dudeis en ver la película.

Cine de entretenimiento, con tintes que recuerdan a Indiana Jones (momento en la jungla y hacia el final). Y toques extravagantes donde lo mismo te puedes encontrar un robot, que un dinosaurio, pasando por un elefante enano metido en una caja de cristal. La ciencia ficción es lo que tiene, desaparecen los límites de la realidad en pos de la imaginación. Pero lo mejor es la realción amor-odio entre los personajes, y la torpeza de Polly, que lleva a situaciones graciosas.

Además de los momentos de cierto "suspense", cuando a Polly, obsesionada no lo olvidemos por conseguir la gran noticia, sólo le quedan dos fotos; y no se decide a utilizarlas por lo que pueda ver después. Por lo tanto efectos especiales, unidos a una historia del bien contra el mal, que aunque quizás no aporte nada nuevo, entretiene que es lo que busca, y hace reir.

PELÍCULA BASADA EN HECHOS REALES

SOME MOTHER'S SON

(En el nombre del hijo)

DVD

"Between love and loyalty... Between life and death... Lies a choice no mother should have to make."

(Entre el amor y la lealtad... entre la vida y la muerte... se encuentra una decisión que ninguna madre debería hacer)

Año: 1996

Director: Terry George

Intérpretes: Helen Mirren, Fionnula Flanagan, Aidan Gillen, John Lynch

"Some mother's son", película de los creadores de "En el nombre del padre", es un largometraje situado en el contexto del conflicto norirlandés de principios de los 80.

Con gran pasión y fuerza, Terry George nos presenta la lucha de los presos del IRA para conseguir los derechos que les eran negados y parar con las brutales torturas que sufrían en especial en las celdas del H Block de la prisión de Long Kesh y la prisión femenina de Armagh.

En la década de los 70 las prisiones británicas estaban a revosar de "miembros" del IRA.

Algunos eran efectivamente voluntarios, otros inocentes, pero tanto mujeres como hombres recibían brutales palizas y acosos de todo tipo.

Familias destruídas, miles de muertos eran la conclusión que la ciudadanía católica de Irlanda del Norte sacaba tras años de persecución y lucha contra la dominación británica de sus tierras.

Tras 800 años de ocupación británica, en la actual república de Irlanda e Irlanda del Norte, las huelgas de hambre entre los presos han llegado a formar parte de la historia.

En un principio no se permitía este tipo de huelga por lo que por brutales acciones policiales se obligaba a los presos a comer (les cebaban como a ocas y la comida llegaba a los pulmones causando la muerte).

Este largometraje cuenta la más que conocida "huelga de hambre" de los presos del IRA de Long Kesh que acabó con la muerte por hambre de diez de ellos en 1981 y conmovió al mundo.

Los presos del IRA exigían ser tratados como presos políticos ("Estamos en una guerra, somos presos políticos" Sands) que conllevaba estas cinco demandas:

1) Derecho a no llevar uniforme de preso

2) Derecho a no realizar trabajos forzados

3) Derecho de reunión

4) Derecho a educación

5) Derecho a una visita y una carta por semana

La huelga de hambre del 81 fue consecuencia de otra huelga anterior, "dirty protest" o protesta sucia, que finalizó con una mentira por parte de la entonces primera ministra Margareth Thatcher. La "dama de hierro" aseguró que los presos podrían llevar su propia ropa pero al descrubrirse el engaño los reos decidieron dar un paso más.

El preso que comenzó la huelga y el cabecilla fue Bobby Sands, a quien siguió su amigo y compañero Francis Hughes, junto a otros. Es curioso mencionar que Sands fue nombrado miembro del parlamento británico, representante de los condados Fermanagh & South Tyrone, tras unas elecciones días antes de su muerte. Thatcher no escuchó la voz del pueblo.

Esta película cuenta la historia de dos de estos presos, Gerard Quigley y Frank Higgins, y la admirable lucha de sus madres por salvar la vida de sus hijos.

LO MEJOR: Los actores

LO PEOR: Admitámoslo, ver a gente muriéndose de hambre no es muy divertido. Pero merece la pena.

Imágenes de la película:

Imágenes de la verdadera huelga de hambre:

PELÍCULA BASADA EN UNA OBRA MUSICAL

THE WALL

A diferencia del Quadrophenia (The Who 1973), la "opera rock" de Pink Floyd tiene un tratamiento cinematográfico más complejo y "extraño".

EL ALBUM

Obra maestra de el polémico Roger Waters.

The Wall (1979) cuenta la historia de Pink. Un pobre niño que crece sin padre, aplastado por profesores, sobreprotegido por su madre y atormentado por su mujer que va "construyendo un muro" en su cabeza que lo va aislando del mundo.

"Is there anybody out there?" (¿Hay alguien ahí fuera?) grita Pink en medio de una oscuridad.

Quiere salir del abismo pero no sabemos bien si lo consigue, ni siquiera él lo sabe.

Un doble CD que nadie debería perderse. La historia de Pink es realmente la historia del complicado Waters, triste, cerrado, loco... ¿Es realmente culpa suya?

Una historia dura que nos hará estremecernos.

Uno de los últimos ejemplares del buen rock&roll.

LA PELÍCULA

Año: 1982

Director: Alan Parker

Intérpretes: Bob Geldof, Bob Hoskins, Eleanor David

Como hemos dicho, la versión cinematográfica de "The Wall" deja mucho que desear aunque, claro está, su adaptación no es una tarea fácil ni mucho menos.

El mayor y, en mi opinión, enorme error de esta película es que las canciones son interpretadas en gran parte por los actores y con un ahora famoso Bob Geldof (Boomtown Rats) no puede esperarse gran cosa.

Las partes animadas (dibujos) del film rompen con toda lógica. Más que una película parece casi un videoclip largo.

Este largometraje muestra que "The Wall" tiene mucha más fuerza si nos lo imaginamos. La frase que dice que "una imagen vale más que mil palabras" no funciona aquí y esque la calidad de las canciones y los duetos Waters-Gilmour son difíciles de superar por lo visual.

No es que la película sea un horror, lo que ocurre es que la comparamos con una de las mayores obras de arte del rock&roll.

LO MEJOR: Intentarlo tiene su mérito.

LO PEOR:Bob Geldof.

Una parte del film (música original del album):

SERIES

PERDIDOS

Serie de éxito tanto en USA como aquí creada por J.J. Abrams. Perdidos va ya por la tercera temporada, aunque ahora ha hecho un parón de esos que les gusta hacer a los yankees por alguna extraña razón. En la Primera aún están conal segunda temporada.

El argumento: El vuelvo del Oceanic Airlines 815 Sydney - Los Ángeles se estrella en una isla desierta. Los supervivientes tendrán que sobrevivir y colaborar entre ellos. Se nos irá mostrando en cada capítulo un poco de la hisotria de cada uno, y es que todos esconden oscuros secretos. Además en la isla sucenden cosas extrañas, aparecen osos polares enmedio de la selva, francesas locas, extrañas escotillas... Cualquier cosa para seguir manteniendo el misterio.

Los personajes:

Jack (Matthew Fox): el médico de la isla, que pronto se erige en líder.

Kate (Evangelline Lily): en realidad huía de la justicia por razones que poco a poco nos irán contando. Está acostumbrada a ingeniárselas para sobrevivir.

Sawyer (Josh Hollowey): el chico duro, antisocial. Que se dedicaba a la estafa. Hay un triángulo amoroso entre Jack, Kate y Sawyer. ¿Con quién se quedará la chica?

Charlie (Dominic Monaghan): bajista de la éxitosa pero ya descompuesta banda de rock Drive Shaft, en la que tocaba junto a su hermano, está enganchado a la heroina. LEpersonaje en principio iba a ser más viejo, una antigua extrella de rock en decadencia, pero los guionistas decidieron cambiarlo para Monaghan.

Locke (Terry O'Quinn): el hombre más misterioso y que más fé tiene en la isla. Y es que le curó su. Es el cazador y el que acaba dando consejos a todo el mundo. Compite con Jack por el poder, aunque no abiertamente claro.

Claire (Emile de Ravin): la chica embarazada. Tendrá a su bebé en la isla. Y los Otros secuestran niños. Cuida el sueño de tu bebé.

Hurley (Jorge García): el bonachón y regordete Hugo. Ahí donde lo vemos es multimillonario, y es que ganó la loteria jugando con lso nñumeros chungos, lo cual le trajo una ola de mala suerte, Todo el que estaba cerca suyo sufría extraños accidentes.

Sayid (Naveen Andrews): iraquí, es el manitas del grupo. Tiene además conocimientos de tortura.

Boone y Shannon (el guapísimo Ian Sommerhalder y Maggie Grace): son hermanastros. Boone intenta colaborar en todo lo posible y no le hace demasiada gracia wque Jack se haya autoprovclamado el líder. Mientras Shannon, se pasea con sus minifaldas y toma el sol en la playa. Es la chica pija de la isla.

Jin y Sun (Daniel Dae Kimy Yunjin Kim) : la pareja coreana, que en principio no sabe inglés. Aunque en reallidad Sun, la mujer sí sabe, pero lo oculta porque su marido lo desconoce.

Michael y Walt (HArold Perrineau y Malcom David Kelley): padre e hijo. La madre de Walt acaba de morir y Michael va a buscarlo a Australia para que vaya avivir con él a lso EEUU. La relación no será fácil, Michael es un desconocido para su hijo, pero la estancia en la isla les unirá.

Estos son los personajes que se nos presentan en la primera temporada. Hay muchos más supervivientes, pero son simple carnaza. En la segunda temporada se nos presentarán nuevos personajes, los de la cola delavión, y en la tercera sabremos algo más de los Otros.

Perdidos compite con otra gran serie: Mujeres desesperadas. Los actores de Perdidos pidieron un sueldo equiparado a nuestras desesperadas amas de casa. Y los productores se lo concedieron, pero........ a cambio de que en cualquier momento su personaje podñia pasar a mejor vida. Los riesgos de la vida en la intemperie con tanto misterio suelto, y sobre todo el hecho de que cada vez quedan menos. Esto parece un reality, ¿quién será el próximo en abandonar la isla?

Numerosas son la teorías que circulan por Internet sobre la razón pro la que están ahí los protagonistas. Y es que nada parece fortuito en Perdidos. Los guionistas tienen predilección por ocultar mensajes en los capítulos. Un hecho sin importancia peude tenerla 6 capítulos después.

¿Cual es la clave? ¿Los numeros chungos: 4, 8, 15, 16, 23 y 42? ¿Walt, el niño con poderes?, ¿El bebé de Claire? ¿Están todos muertos? ¿Quienes son los Otros?

Parece que cuanto más vemos Lost más preguntas surgen, ya dijeron los guionistas que tenían para otras 7 temporadas, será por falta de misterios. Y sin embargo poco a poco vemos que las historias de los personajes se van entrelazando, breves coincidencias en el pasado, una breve conversación en la barra de un bar...

Por otro lado, los nombres tampoco son foruitos. John Locke comparte apellido con el filósofo del mismo nombre. ¿Sus teorías nos dirán algo de la forma de pensar de John y su papel en la isla? La francesa Rousseau también tiene su tocayo.

FLUCTUACIONES DE PESO

CHRISTINA RICCI

La reina de las fluctuaciones de peso, Christina Ricci (la eterna Miércoles Adams) no ha parado de cambiar de masa corporal en los últimos años.

Se convirtió en estrella cuando no era más que una niña. En su época adolescente engordó unos kilos pero nunca llegó a estar cerca de la gordura. De todas maneras esos kilitos fueron suficientes para que su carrera sufriera un bajón.

La industria del cine no mostraba gran interés por ella y se estaba alejando de la fama que un día prometía tener. Por ello, comenzó a adelgazar.

La primera vez que vimos a Ricci (California, 12 febrero de 1980) sólo tenía 9 años e interpretaba a la hija menor de Cher y hermana de Wynona Ryder en Mermaids (1990).

Un sola película fue suficiente para que esa niña de aspecto "extraño" llamara la atención de mánagers, directores e industria del cine en general.

Su segunda película no tardó en aparecer y esque en el 91 consiguió el papel que le daría fama mundial: el de Miércoles Adams en The Addams Family (la familia Adams).

Christina Ricci es una de las actrices del celuloide más respetadas pero parece ser que para ello tiene que mantener una dieta estricta, en ocasiones excesiva, y mostrar una figura en la que no podamos encontrar un gramo de grasa.

Personalmente creo que esto muestra la horrible concepción que nos transmite muchas veces el cine. Actrices como Kate Winslet, Catherine Z. Jones o Christina han tenido que adelgazar, luchar contra su estructura corpórea natural para poder aparecer en pantalla.

Con más de 50 trabajos a sus 26 años y un talento tremendo como el que tiene, es una pena que tenga que estar subiéndose a la váscula día sí y día también por temos a quedarse sin trabajo.

ACTRIZ DE LA SEMANA

ANGELICA HUSTON

La gran Angelica Huston nació en Santa Mónica, California, Estados Unidos, el 8 de julio de 1951.

Hija del actor y director John Huston y la bailarina italo-americana Ricki Soma, pasó la mayor parte de su infancia en Irlanda e Inglaterra.

Sus primeras apariciones cinematográficas se dieron en 1969, a los 18, cuando debutó interpretando pequeños papeles en películas de su padre. Una estrella empezó a nacer.

A pesar de su indudable talento en la interpretación, esta "belleza exótica" como muchos la llaman decidió trabajar como modelo en su más temprana juventud de vuelta en Nueva York. Esto le daría dinero fijo asi como la seguridad que una carrera cinematográfica podía no proporcionarle.

Fue en los 70 cuando Huston decidió concentrarse en su carrera de actriz. Tras años de trabajo de modelo y pequeños papeles en películas se dió cuenta de que era allí donde podía sobresalir.

En esta década formó parte del reparto en películas pero fue en 1981 cuando recibió el papel que le proyectaría con fuerza en The Postman Always Rings Twice (el cartero siempre llama dos veces), película en la que Jack Nicholson, con quien Huston vivía desde 1973, era la estrella.

Tras varias películas poco importantes su padre volvió a contratarla con gran acierto en Prizzi's Honor (1985) largometraje en el que Huston tuvo la oportunidad de mostrar su gran potencial. Ganó el oscar a mejor actriz secundaria.

Esta película fue la lanzadera de Angelica Huston. Con una lista de 60 películas en su haber (dos por estrenar) y una energía envidiables, esta gran actriz seguirá dando que hablar durante muchos años.

Actriz polifacética e importante donde las haya, Angelica Huston tiene una fuerza en escena que ya escasea.

ACTOR DE LA SEMANA

HUGH LAURIE

James Hugh Calum Laurie nació en Oxford (Inglaterra) el 11 de junio de 1959. Está casado con Jo Green desde 1989 con la que tiene tres hijos: Charlie, Hill y Rebbeca. Tiene su residencia en el norte de Londres, pero actualmente pasa gran parte de su tiempo en Los Ángeles debido al rodaje de House M.D. Le encantan las motos y la música, algo que ha trasladado a su papel de House.

Laurie estudió Arquología y antropología en el Selwyn College, que pertenece a la Universidad de Cambridge.

En su primer año de universidad se unió al Cambridge Footlights, el cual había sido el impulsor de exitosos comediantes británicos desde que se creó. Y llegó a ser el presidente. Allí conoció a Emma Thompson y a su buen amigo y compañero televisivo Stephen Fry. Más tarde, los tres harían una parodia de sí mismos en la serie de televisión "The Young Ones".

Destacan sus numerosos papeles cómicos, tanto en la pequeña como en la gran pantalla. Protagonizó junto a Fry la serie Jeeves & Wooster; y lo pudimos ver junto a Geena Davis en Stuart Little. Pero también ha trabajado en dramas como Sentido y Sensibilidad o Los amigos de Peter.

A pesar de su reconocido talento en el Reino Unido, la fama a nivel mundial no le ha llegado hasta su papel de House. Hugh hizo la prueba en el baño del hotel en el que se alojaba en Namibia mientras rodaba El vuelo del Fénix. Curiosamente el productor ejecutivo decidió contratarle porque creyó que era americano: "Ves, eso es lo que quiero, un chico americano".

Laurie aceptó el papel porque creyó que no tendría éxito, hay que tener en cuenta que tiene su familia y residencia en Londres, y la serie se graba en Los Ángeles. Pero el antipático médico ha tenido tanto éxito que le ha catapultado a la fama en EEUU y ha ganar un Globo de Oro.

Pero además de actuar, Laurie también se dedica a escribir. En 1996 publicó su primera novela: The gun seller, suspense con toques humorísticos, que llegó a ser best seller. En España se ha publicado bajo el título Una noche de perros este mismo año. Actualmente trabaja en su segundo trabajo: The Paper Soldier.

A continuación podeis ver un video de Hugh en un show, tocando y cantando al piano una canción como dice el presentador "compuesta por él mismo": Mistery. XD Está subtitulada.

LIBROS ADAPTADOS AL CINE

EL SEÑOR DE LAS MOSCAS

Novela escrita por William Golding publicada en 1954, que es un clásico literario de la literatura inglesa de la posguerra y a día de hoy lectura obligada en los colegios ingleses. En 1990 Harry Hooky adaptó esta gran obra a una película que por desgracia aquí ha tenido una escasa difusión.

Conocí esta obra gracias a un libro de texto de la ESO, era sólo un pequeño fragmento, un par de páginas, pero despertaron mi curiosidad. Poco después vi en la televisión, a eso de las dos de la mañana una película que trataba de un tema similar, y de hecho era la adapatación de la obra. Decidí que tenía que leer el libro y conseguir la película. Lo primero fue fácil, lo segundo, sigo en ello...

Un avión lleno de niños que están siendo evacuados de Inglaterra debido a una guerra (algunos dicen que es la segunda guerra mundial y otros que el autor podría referirse a una tercera) sufre un accidente y aparecen en una isla desierta. Sólo uno de lso aultos que lso acompañaba ha sobrevivido, pero está en muy mal estado, y es quien da nombre a la obra, el señor de las moscas, que como se estámuriendo pululan a su alrededor constantemente.

Primero se nos presenta a Ralph y Piggy, un niño gordito. Ralph encuentra un caracola y Piggy le insta a usarla. Todos los niños supervivientes acuden a la llamada, y puesto que Ralph losllamó le hacen el líder. Pero Jack está acostumrbado al poder, y no lo acepta. Pronto se crearán dos grupos.

Al principio los jóvenes tienen la esperanza de que pronto los rescaten. Se nos muestra además la estrictez británica, pero las normas pronto serán olvidadas, sin adultos, lejos de la civilización. Es una novela que estudia la naturaleza humana en grados extremos, la pérdida de la cordura y los nuevos roles que se adoptan.

Hay unos cuantos videos de estudiantes que tenían que hacer como trabajo una adaptación de una parte de El señor de las moscas. Os dejo el que más me ha gustado:

DIRECTOR DE LA SEMANA

AKIRA KUROSAWA

Con más de 70 películas es para muchos uno de los mejores si no el mejor director de la historia del cine.

Akira Kurosawa nació el 23 de marzo de 1910 en Tokyo, Japón y murió el 6 de septiembre de 1998 en la misma ciudad.

Tras trabajar como pintor (dibuja él mismo los story-boards de sus películas), Kurosawa entró en la industria del cine en 1936, a los 26 años, como ayudante de dirección, consiguiendo su debut como director en 1943 con Sugata Sanshiro.

Tras trabajar en géneros diferentes y 18 películas despúes dió con su toque especial y fue aclamado por expertos y audiencias con Rashômon (1950).

Ésta fue la primera película japonesa que recibió pleno apoyo y aceptación en occidente ganando el primer premio en el Festival de Venecia.

A Rashômon le siguieron Ikiru (1952) y Shichinin no samurai (1954).

Además de dramas, este director de directores creó también legendarias comedias samuráis como Yojimbo (1961) y Tsubaki Sanjûrô (1962).

A pesar de que parecía haber conseguido una cierta estabilidad y apreciación mediática, la década de los 60 no fue lo que se esperaba. Con pocas películas y aún menos inspiración, Kurosawa trató de suicidarse.

No le salió bien la jugada. Sobrevivió a su intento de suicidio y volvió en la década siguiente, los 70, convencido de que podía arreglar las cosas.

Akira Kurosawa sigue, tras su muerte, sirviendo como inspiración al séptimo arte.

Su presencia llega a tal punto que, aún hoy, siguen haciéndose películas basadas en guiones o historias suyas.

Casado con Yôko Yaguchi y padre de dos hijos, murió a los 78 años de edad en su casa en Tokyo, su ciudad natal.