CINE Y MÚSICA

La música y el cine son dos géneros que siempre han estado muy unidos. Prácticamente toda película tiene su banda sonora, mejor o peor, pero en ocasiones la música se convierte en un componente físico de una historia.

En el apartado que hemos bautizado "cine y música" hablaremos sobre aquellas películas en las que aparecen grupos de música ya consagrados o que utilizan las grandes pantallas para darse a conocer y ganarse así un público.
En el caso de hoy hablaremos de un estreno en DVD: Devuélveme mi suerte.

DEVUÉLVEME MI SUERTE

Esta comedia romántica, además de contarnos las idas y venidas de Ashley (Lindsay Lohan) y Jake (Chris Pine), nos presenta un grupo de música compuesto por jóvenes británicos que una vez alcanzado el éxito en Gran Bretaña se encaminaron a ganarse al público americano: McFly.
Los componentes del grupo (Tom Fletcher, Danny Jones, Harry Judd y Dougie Poynter) se interpretan a sí mismos como miembros de una banda inglesa que parece tener la peor suerte del mundo (superada solamente por la de su "manager", Jake).

La película se estructura en torno a la suerte (de ahí su título) y cuando Jake le roba la buena suerte a Ashley, el grupo comienza a tener éxito pero Ashley quiere recuperar su suerte a toda costa por lo que luchará por encontrar al misterioso hombre enmascarado (Jake) que la besó en una fiesta.

Está claro que esta película no tiene mayor finalidad que entretener o desesperar pero que la idea del grupo musical tiene éxito es indiscutible. Con este método el grupo puede hacer que sus canciones suenen en las salas de cine sin mayor esfuerzo y que a la gente se le vayan pegando las melodías.

En este caso, además de esto último, los productores de la película tienen claro que el largometraje se va a ver, y mucho, en Inglaterra.

HISTORIA DEL CINE: El cine mudo

EL CINE MUDO

Las proyecciones de películas mudas solían ir acompañadas de música en directo, por un pianista en las ciudades pequeñas y hasta por una orquesta en las ciudades más grandes, que podían añadir efectos de sonido. Y es que en los comienzos de la industria cinematográfica se reconocía a la música como parte esencial de cualquier película, para ambientar la acción que transcurría en la pantalla. También en ocasiones había un narrador que, con voz en off, relataba los intertítulos o describía lo que iba ocurriendo.

Se rodaron miles de películas mudas, pero muy pocas han perdurado, ya que utilizaban rollos de película de nitrato, que es altamente inestable e inflamable.

David Wark Griffith fue el padre del lenguaje cinematográfico. Revolucionó el mundo del cine con sus innovaciones en la manera de narrar una película. En sus obras maestras "El nacimiento de una nación" (1914) e "Intolerancia" (1915), dividía el film en secuencias, mostraba acciones en paralelo, cambiaba el emplazamiento y el ángulo de la cámara, variaba los planos, usaba el flash-back... Pero lo más destacable es la idea de Griffith de que el montaje era el instrumento expresivo más importante con que contaba el cine; que no servía sólo para ordenar secuencias y planos, sino también para emocionar al espectador.

El estilo de Griffith influyó incluso a cineastas rusos como Dziga Vertov, creador del kino-glaz (cine-ojo) o Serguei M. Eisenstein, autor de una película que ha sido un hito en la historia del cine: El acorazado Potemkin.

En Alemania, surgen dos estilos de vanguardia, el expresionismo y el kammerspiel, que sorprenden por su ambientación irreal o futurista. Destacan películas como M, el vampiro de Düsseldorf (1931), de Fritz Lang o El gabinete del Dr. Caligari (1919) de Robert Wiene. Estos trabajos se caracterizan por el juego de luz y sombra, interiores angustiosos y un aire depresivo en general, y es que hay que tener en cuenta, que Alemania vivía una época de inestabilidad social y crisis económica tras salir perdedores de la Primera Guerra Mundial.

Los cienastas nórdicos sin embargo, ruedan en exteriores sus dramas, un calro ejemplo de ello es La pasión de Juana de Arco de Dreyer. En Francia, Louis Delluc, fue el principal promotor del impresionismo galo. Y en España destacá Luis Buñuel como autor surrealista.

El cine americano apuesta más por el beneficio material que por la estética visual. Hollywood empieza a erigirse como centro industrial cinematográfico. Durante la Priemra Guerra Mundial, EEUU aprovecha el descenso delcine europeo para dominar el mercado mundial. Destaca el cine cómico, con golpes absurdos, persecuciones, tartas de nata...; invento de Mack Sennett, quien descubrió a Chaplin, Lloyd, Turpin, Langdon... Pero quienes realmente crearon leyenda fueron Charlot y Keaton.

Fragmento de El acorazado Potemkin:

MUSICAL

OLIVER! (VHS o DVD)

1968

Director: Carol Reed Intérpretes: Ron Moody, Shani Wallis, Oliver Reed, Jack Wild.

Magnífico musical y magnífica película basada en la novela de Charles Dickens, Oliver Twist. Ganadora de 6 oscar de la Academia entre los que se incluyen mejor actor para Ron Moody, mejor director para Carol Reed y mejor película, este largometraje es una auténtica obra maestra.

La historia de uno de los huérfanos más conocidos a nivel mundial se recrea de una manera menos cruenta que la novela pero con una magia especial en este largometraje de 153 minutos.

Todo empieza cuando Oliver, un pobre niño desnutrido, se atreve a pedir más comida en el horfanato en el que trabaja y vive. Este hecho desencadena que el señor Bumble, uno de los encargados del lugar, lo venda por unos pocos peniques.

Oliver consigue escaparse y conoce a Jack Duckins (Jack Wild), más conocido como el truhán o "the artful dodger", un carterista que trabaja para el simpático judío Fagin (Ron Moody) en el Londres del siglo XIX.

Pocos habrían pensado que el pequeño niño rubio podría darles tantos problemas. A raíz de diversos acontecimientos y desdichas la vida de todos los personajes se verá influenciada, positiva o negativamente, por Oliver.

Aventura, humor, tragedia, unos decorados magníficos, canciones divertidas e interpretaciones extraordinarias (Ron Moody, Jack Wild) hacen de esta película un clásico no sólo de los musicales sino de la historia del cine en general.

LO MEJOR: El conjunto de la película y Fagin.

LO PEOR: -

TÍO BUENO DE LA SEMANA

WENTWORTH MILLER

A tener en cuenta:

Nació en Oxford, Inglaterra, el 2 de junio de 1972 y creció en Brooklyn, EEUU.

Mide 1'85.

Diplomado en lengua inglesa en la universidad de Princeton.

Tiene sangre africana, jamaicana, inglesa y alemana por parte de padre y rusa, francesa, suiza, siria y libanesa por parte de madre.

Por qué es un tío bueno:

¿Quién dijo que mezclar es malo? Está claro que si esa afirmación es cierta, Wentworth Miller es la estupenda excepción que confirma la regla.

El protagonista de Prison Break lo tiene todo. Ojos, cuerpo, mala leche... Su mirada nos hace preguntarnos qué estará pensando, qué pasará por su mente.

Su personaje, Michael, es un hombre frío, muy frío, pero Wentworth consigue darle un toque cálido y eso se nota en el éxito arrollador de la serie. A los hombre les gusta la trama de Prison Break porque es a la vez desesperante y aventurera pero ¿a ellas?

¿Nos gusta la trama? Puede que a algunas nos guste pero desde luego lo que de verdad nos entusiasma de la serie no es el tunel que caban o lo malos que son los guardias sino él, sus ideas descabelladas a la par que inteligentes y su tatuaje.

Cuando sale el cubano en pantalla nos cae simpático, cuando aparece la vicepresidenta nos enfadamos pero cuando sale el hermano inexpresivo empezamos a desesperar porque ¿dónde está él? ¿dónde está el psicopatilla de Michael Scofield?

Es un alivio que salga cada 5 minutos porque cada vez que nos mira con esos ojos nos preguntamos, ¿cómo puede estar tan bueno?

Admitámoslo, tenemos nuestras debilidades y Wentworth Miller es una clara muestra de ello.

CURIOSIDADES: Titanic II

TRAILER DE LA SEGUNDA PARTE DE TITANIC

Youtube, portal donde todo freaky tiene la posibilidad de colgar sus videos y/o montajes jartos, alberga ahora un trailer de lo que podría ser una segunda parte de Titanic. Algunos pensareis, ¡oh no, por favor! ¡Bastante tuve con soportar la primera! Tranquilos, solo es un montaje, pero eh, está bastante currado, y la idea no es mucho peor que la de cualquier secuela.

Ahí queda, el video en el que Jack Dawson será sacado del oceáno Atlántico como un cubito de hielo y volverá a la vida para descubrir que su amada ya ha muerto y el mundo que conocía ya no es el mismo. Un video que nos enseña una importante lección: la vida después del coma es dura.

NOTICIAS: Mike Vogel en Bilbao

MIKE VOGEL EN BILBAO

El actor estadounidense rueda Open Graves en Bilbao bajo las órdenes de Armiñán

Open Graves es el debut como director para Álvaro de Armiñán, que ya trabajó junto Almodóvar como asistente de director en Todo sobre mi madre, o más recientemente junto a Chus Gutiérrez en Poniente.

En el film un grupo de surferos descubren un viejo tablero de juego que exige una vida cada vez que se juega. Algunos ya la comparan con Jumanji, el director habla así de su película: "Nunca antes había trabajado en una película de terror. Open Graves tiene más relación con mi pasión por el cine, con las veces que he visto películas como Los pájaros de Hitchcock que me sé de memoria, que con la experiencia que he acumulado como ayudante de dirección".

La película se rueda en Bizkaia con un presupuesto superior a los 6 millones de euros, en localidades como Bilbao, Sopelana, Getxo, Plentzia, Mundaka, el hospital de Gorliz o el faro de Matxitxako, que sustituyen a los inicialmente previstos escenarios de Hawai, por ser comparables en geografía y más económico su rodaje.

En el rodaje participan actores españoles y norteamericanos, entre otros: Eliza Dushku (True Calling, Buffy Cazavampiros), Mike Vogel (Poseidón, La matanza de Texas), Alex O’Dogherty (Camera Café, Los Borgia) y Martxelo Rubio (Goenkale, Eres mi héroe). Se rueda en inglés y contará con efectos digitales y maquillaje de última generación.

El pasado viernes se podía ver pasear a Mike Vogel junto su esposa por las calles de Bilbao. El actor no pasará mucho más tiempo en la capital vizcaína, puesto que el rodaje terminará este mes de noviembre si todo sigue bajo lo previsto y se estrenará en 2007.

Vogel se mostró encantado con la ciudad, y su estancia tranquila en ella, en la que ha pasado bastante desapercibido, aunque no ha dudado en sacarse unas fotos y conversar un rato con quienes le han reconocido, y adelantar algo de la película.

Elisha Dushku, sin embargo, se ha enamorado de las playas: “Aquí he aprendido a hacer surf y pienso llevarme una tabla de recuerdo”, afirma además que volverá de vacaciones, por lo que el próximo verano quizás la veamos en la costa vizcaína practicando el surf.

ACTRIZ DE LA SEMANA

LIV TYLER

Liv Tyler nació el 1 de julio de 1977 en Nueva York. Hija del cantate de Aerosmith Steven Tyler y de la modelo Bebe Buelle, creció pensando que su padre era el también cantante Todd Rungre, pareja de su madre por aquel entonces. Bebe Buelle no quiso contarle a su hija quién era su verdadero padre porque consideraba que Tyler era una mala influencia para ella (fue una etapa bastante negra en la vida del cantante de rock, debido a su drogadicción). Finalmente Liv lo descubrió y a los 12 años tomó el apellido de su padre.

Comenzó a trabajar como modelo a los 16 años y su debut en el cine fue con Sillent Fall, aunque la película que realmente le abrió las puertas de Hollywood fue Belleza robada, que le hizo entrar en las listas de las mujeres más bellas. En 1994 trabajó con su padre protagonizando junto a Alicia Silverstone el videoclip de una de las canciones más famosas de Aerosmith: Crazy.

A pesar de la amplia carrera de la actriz la fama no le ha llegado hasta su personaje de Arwen en El señor de los anillos, quizá porque siempre ha tenido papeles más bien secundarios, como por ejemplo en Armaggedon, donde su función es simplemente de chica florero.

Parece que ahora se ha decantado por la comedia romántica y por los Affleck. ¿Los Affleck? Sí, Ben Affleck tiene un hermano que también es actor y parece que Liv les ha cogido cariño. Y sus dos últimas películas: Jersey Girl (junto a Ben Affleck) y Lonesome Jim (junto a Casey Affleck) lo demuestran.

Está casada con el músico Royston Langdon (cantante y bajista de Space-Hog) y tienen un hijo llamado Milo.

Filmografía básica:

Lonesome Jim (2005)

Jersey Girl (2004)

El señor de los anillos: el retorno del rey (2003)

El señor de lso anillos: las dos torres (2002)

El señor de los anillos: la comunidad del anillo (2001)

El doctor T y las mujeres (2000)

Armaggedon (1998)

El secreto de los Abott (1997)

Heavy (1995)

ACTOR DE LA SEMANA

CILLIAN MURPHY

Este irlandés de metro setenta y cinco nació el 25 de mayo de 1976 en Douglas, condado de Cork.

Cillian Murphy es el mayor de cuatro hermanos (Páidi, Sile y Orla), hijos de una profesora de francés y un inspector escolar.

Comenzó a estudiar derecho pero lo dejó por la interpretación y tras acudir a la Presentation Brothers College de Cork, comenzó su carrera como actor teatral. Debutó en el cine irlandés con el largometraje “The tale of Sweety Barrett” (1998), al que siguieron “Eviction” (1999) o su primera película americana, “Sunburn” (1999). Otros títulos como “28 días después” (2002), “La joven de la perla” (2003) o “Batman Begins” (2005) lo convirtieron en una cara conocida.

En estos dos últimos años su carrera ha dado un salto espectacular y ha demostrado que es más que una cara bonita consiguiendo la aceptación y el reconocimiento de la crítica con sólo dos películas: “Desayuno en Plutón” (2005) y la aclamada “El viento que agita la cebada” (2006). En ambas Cillian interpreta el papel protagonista y cada uno requería un estudio previo y una preparación que el actor se tomó muy en serio. “Desayuno en Plutón” se sitúa en la década de los 70 y en ella el irlandés interpreta a Patrick “gatita” Braiden, un transexual del condado de Cavan, que se enfrenta, no muy conscientemente, al orden establecido. En “El viento que agita la cebada”, sin embargo, encarna a Damien O’Donovan, un republicano irlandés de los años 20 que lucha por la independecia.

Cillian Murphy no para de trabajar. Pronto se le podrá ver en tres largometrajes que llegarán a nuestras pantallas a lo largo del 2007: Sunshine, Watching the detectives y Telepathy.

En el 2004 se casó con su novia Yvonne McGuinness con la que tiene un hijo, Liam, al que llamaron así en honor al actor norirlandés Liam Neeson a quien Cillian admira. Toca en un grupo de música influenciado por el genial Frank Zappa llamado, Sons of Mr. Greengenes. Es vegetariano, vive en Londres y además del inglés habla irlandés y francés con fluidez… ¡El chico perfecto si no estuviera casado!

Filmografía básica: The tale of Sweety Barreto (1998), Eviction (1999), Sunburn (1999) de Nelson Hume, How Harry became a tree (2001), Disco Pigs (2001), 28 días después (2002), Intermisión (2003), La joven de la perla (2003), Desayuno en Plutón (2005) y El viento que agita la cebada (2006).

JUEGO: adivina el actor/actriz

Para poner un poco de entretenimiento presentamos un juego, se trata de acertar quién es el actor o actriz de la imagen. Suerte a todos/as.

En efecto es Sean Connery, en una escena de la película La liga de los hombres extraordinarios en su papel de Allan Quatermain, héroe inglés retirado a Kenya.

Salido de la imaginación de H. Rider Haggard, Quatermain es famoso por su descubrimiento de las Minas del Rey Salomón, y también por su propensión a utilizar rifles tremendamente grandes. Algunos lo consideran el procursor de Indiana Jones.

Es el cerebro estratégico y el líder de la Liga, compuesta por Tom Sawyer, el hombre invisible, Mr. Hyde/ Dr Jekyll, el capitán Nemo, Dorian Gray y Mina Harker (la vampiresa). Este elenco de célebres personajes será reclutado por el misterioso M para hacer frente al malvado Moriarty.

La Liga de los hombres extraordinarios es una adapatación del cómic de Alan Moore, quién se vale de obras de grandes autores: Henry Rider Haggard (Allan Quatermain), Julio Verne (Capitán Nemo), Oscar Wilde (Dorain Gray), Robert Louis Stevenson (Dr. Jekyll/Mr. Hyde), Bram Stocker (Mina Harker), Mark Twain (Tom Sawyer) o Arthur Conan Doyle (Professor Moriarty).

PELÍCULA

EL VIENTO QUE AGITA LA CEBADA (PRONTO EN DVD)

2006

Director: Ken Loach Intérpretes: Cillian Murphy, Liam Cunningham, Padraic Delaney, Orla FitzGerald.

Ken Loach se enfrasca esta vez en una historia de acción, lealtad y drama en una Irlanda de los años 20, oprimida por un fuerte ejército británico.

Ganadora de la Plama de Oro de Cannes,"El viento que agita la cebada" es una fantástica película que narra la historia de Damien O'Donovan, un joven médico de Cork, Irlanda, cuyo sueño de marcharse a Londres se ve truncado por una realidad social que lo empuja hacia otro camino.

Con su hermano Teddy y hombres y muchachos irlandeses luchará por la libertad como miembro del IRA, ejército republicano irlandés.

La acción se hace protagonista en una sociedad crispada en la que los principios que antaño parecieran iguales acaban separándose.

El conflicto irlandés de la época (cisión entre el IRA e IRA Auténtico, tratados británicos injustos, la futura guerra de independencia...) se refleja en la lucha de un pueblo. Hombres, mujeres y niños aguantan sin descanso la opresión y abusos de autoridad de un cruel ejército extranjero.

Tal como dice su director, Ken Loach, esta película nos cuenta una historia aplicable a cualquier lugar y momento ya que la opresión que entonces sufrieron los irlandeses sigue presente en nuestros días.

"El viento que agita la cebada" nos relata, en definitiva, la lucha de un grupo de personas por la libertad, la igualdad y la tan deseada justicia.

LO MEJOR: Todo. El argumento es clásico e impecable. Las actuaciones, en especial la de Liam Cunningham (Dan), memorables.

LO PEOR: El doblaje. Recomiendo que, si es posible, se vea en versión original: "The wind that shakes the barley".

Trailer en castellano:

Trailer en inglés:

PELÍCULA

LOS BORGIA (CINES)

2006
Director: Antonio Hernández

Intérpretes: Sergio Peris-Mencheta, Lluís Homar, María Valverde, Sergio Muniz, Eloy Azorin, Paz Vega.

Alatriste y ahora Los Borgia, el cine español también cuenta con superproducciones, y es que se huele el dinero invertido en esta película ambientada en la Italia de finales del siglo XV.

Los Borgia fueron una familia noble valenciana que estuvo a punto de someter media Italia al poder de la Santa Sede y convertirla en una pseudo-monarquía hereditaria. La película comienza con Rodrigo Borgia que es nombrado Papa, un hombre con grandes aspiraciones de poder, que busca instaurar a la familia Borgia como máxima autoridad del país, uniendo Iglesia y Gobierno. Una historia plagada de traiciones, adulterio, incesto, matrimonios de conveniencia y luchas por el poder.

La película cuenta con una ambientación extraordinaria, aunque las actuaciones dejan bastante que desear. Los actores no terminan de hacer creíble el personaje, en especial Paz Vega en su papel de Caterina Sforza, condesa de Forli, que con ese acento andaluz le quita bastante credibilidad, así como Eloy Azorín con un personaje que ya de por sí es bastante soso y que no termina de cuajar.

LO MEJOR: la ambientación y el vestuario

LO PEOR: las actuaciones